Na pós-graduação um dos professores abordou um tema interessante em uma de suas aulas: a síndrome do estudante. Até então, essa tal síndrome era desconhecida pra mim e pra outras pessoas na sala. Em uma explicação descontraída (que posteriormente virou motivo provocação entre os colegas) ele explicou que a síndrome do estudante é o hábito que os alunos têm de ”enrolarem” seus trabalhos até o último instante, deixando para fazê-los bem próximo a data de entrega. Ou seja, os alunos em geral são procrastinadores por natureza. E isso fica mais evidente nos cursos superiores, onde a flexibilidade dos prazos pode ser negociada com mais facilidade.

No entanto, a procrastinação não é um privilégio só de estudantes e qualquer um (uns mais que os outros) está sujeito a postergar suas tarefas por qualquer motivo. Dentre os vários transtornos que a procrastinação em excesso pode causar, quando adotada em medidas certas, pode trazer certos benefícios à produtividade, principalmente na área criativa. Os profissionais que lidam com criatividade e atividades intelectuais em geral sabem que uma pausa para o café, a leitura de algum blog/site, ou até uma conversa no corredor com um colega de trabalho, podem ser valiosas para reorganizar as ideias.

Domenico De Masi, sociologo italiano, professor de Sociologia do Trabalho na Uniersidade La Sapienza de Roma, defende e reflete em seu livro O Ócio Criativo, o tempo da procrastinação revertido na realização de outras tarefas prazerosas como estudo (conhecimento) e jogo (lazer, brincadeira, convivência) que,  juntamente com o trabalho, criam uma combinação eficaz favorencendo a produtividade intelectual, ou seja, ideias criativas. Entre suas ideias sobre criatividade e ócio destaco: “O futuro pertence a quem souber libertar-se da ideia tradicional do trabalho como obrigação ou dever e for capaz de apostar numa mistura de atividades, onde o trabalho se confundirá com tempo livre, com estudo e com jogo, enfim, com o ócio criativo. Em toda ação deve estar presente o trabalho, o jogo e o aprendizado. (quem nunca teve uma ideia bakana durante uma ida ao banheiro ou quando tentava dormir). Quem quiser saber mais sobre os conceitos de Domenico De Masi sobre o ócio criativo leia seu livro. Também na  internet você também poderá encontrar seus principais trechos. 

Voltando à procrastinação, esse vídeo de graduação de John Kelly para o Royal College of Art (2007), mostra várias maneiras de procrastinar e o quão criativas elas podem ser.

Esse e outros cartões em Etsy.

No entanto, há muito que fazer, e o design com seu caráter multidisciplinar e poder de criação de soluções sustentáveis de comunicação, será essencial para as inovações dos novos projetos, sejam eles em qual área do design for (não, design de sobrancelhas ainda não! ^^). Essa mudança de paradigma vai requerer uma revisão de conceitos, além do conhecimento de novas tecnologias e materiais, a fim de desenvolver alternativas criativas e sustentáveis.

A utilização de materiais de pouco impacto ambiental não deve comprometer o objetivo do projeto só para ganhar uma cara “eco”. O risco de se cair num clichê de ecologicamente correto fará com que o projeto não ganhe a força de comunicação e a expressão necessária.

Seguindo a linha das ecobags, que viraram moda como alternativa ecologicamente correta às sacolas plásticas, encontrei esse case para notebook sul africano feito com sacos de cimentos não utilizados, vendido e/ou criado pela Etsy. Alguns objetos acabam deixando de ser alguma solução ecológica para se tornarem objetos de design ou estilo.

Do seu início até sua conclusão pode haver uma equipe enxuta, com pessoas assumindo multifunções, como por exemplo o dono exercendo a função de atendimento/diretor de criação e  um diretor de arte/arte-finalista. Em  equipes mais completas, além das funções mais definidas, podemos encontrar profissionais como tráfego, mídia, planejamento, RTVC, produção gráfica, publicitários, redatores, ilustradores, entre outros…

Para uma melhor visualização de como funciona o andamento de um job, confira o esquema abaixo:

“Os interessados deverão:
- Estar cursando do 6º ao 8º semestre de curso superior em design.
- Ter Inteligência.
- Ter Paciência.
- Possuir habilidade no desenho de símbolos.
- Gostar de desenho de letterings e logotipos.
- Gostar de projetos gráficos.
- Dominar o Corel. (sim é verdade!)
- Saber trabalhar em equipe.
- Que não use o termo “logomarca”.
- Que goste MUITO do desenvolvimento de marcas.
- Que não tenha ego inflado nem complexo de inferioridade.
- Que saiba levar o trabalho a sério.
- Que saiba (ou imagine) que branding e identidade visual NÃO são a mesma coisa.
- Que possa assumir responsabilidades.
- Que possa assumir responsabilidades e cumprí-las.
- Que não acredite em DOM DIVINO.
- Que não tenha medo de errar.
- Que não cometa o mesmo erro duas vezes.
- Que goste de ler.
- Que não use numerologia ou feng-shui no projeto de marcas.
- Que saiba que o mercado de trabalho e academia não são coisas opostas.
- Que tenha bom humor.
- E por fim… que entenda que tudo isso que está acima parece brincadeira, mas que na verdade é algo muito sério.”

As investidas da Capcom em Street Fighter IV parece que ainda não terminaram. Como dito no post anterior sobre o assunto, além do novos tratamentos que os personagens receberam e da boa combinação de técnicas 2D e 3D, os traços caligráficos e as manchas de tintas utilizados pelo character designer Daigo Ikeno são os diferenciais dessa nova série, dando o aspecto de ilustrações feitas a mão. Estes recursos ficaram ainda mais marcante nesta versão, criando um impacto visual muito interessante ao dar mais ênfase aos movimentos.  Alguns estilos de pintura  podem ser selecionados pelo jogador nas configurações do game.

Além da inclusão de novas roupas, cenários, ultra combos e personagens consagrados em versões anteriores (e um inédito), a nova investida vem com mais alguns retoques no visual. Tudo indica que será melhor que a versão anterior. O lançamento está previsto para abril de 2010 e, enquanto isso, podemos conferir as belas artworks.

Estereótipos… Atire a primeira pedra aquele profissional/profissão que não os tenha. Geralmente, estas características tão peculiares acabam passando despercebidas para quem as têm, mas não para quem assiste a tudo pelo lado de fora, e acabam por virar piada. Designers, programadores, publicitários e nerds de plantão são figuras bastante estereotipadas, as atitudes e costumes de alguns acabam se tornando as de todos.

Com base nesses hábitos foi criado uma lista com 50 razões para não se casar com um designer gráfico. Claro que está mais pra gozação do que conselhos propriamente ditos, então pode ficar tranquila(o) se você estava pensando em casar com um(a) designer. Dificilmente ele terá todas essas características (talvez umas 40 no máximo, rs…).
No entato, não podemos negar que seria mais trágico se não fosse cômico.

1. Há milhões e milhões de designers no mundo.
2. São egoístas e egôcentricos.
3. Todos tem salários baixos.
4. Não aceitam críticas (recebem mas não as entendem).
5. Eles odeiam outros designers.
6. Não sabem somar nem subtrair quando vão ao mercado.
7. Não sabem mudar uma lâmpada sem fazer um esboço
8. Gostam de ver os créditos completos do filme (e cenas cortadas).
9. Não deixam você decorar a sua casa.
10. Tudo é um grande brainstorm (tempestade de ideias).
11. Você nunca saberá se os documentos e credenciais são reais ou adulterados.
12. Fazem montagem com suas fotos.
13. Mantêm revista e qualquer coisa que tenha fotos no banheiro.
14. Idolatram pessoas totalmente desconhecidas (Bansky, Sagmeister, Basquiat, Paul Rand, etc.).
15. Tira fotos para seu diário todos os dias.
16. Acham que tudo pode ser resolvido com um Shape ou uma nova Layer.
17. Tudo é justificado a esquerda, direito e centro, pelo menos quando estão atrasados.
18. Todos odeiam a fonte “Comic Sans” (e amam Helvetica).
19. Tomam bebidas de qualquer espécie apenas porque gostam da embalagem.
20. Eles roubam placa da rua e orelhões telefônicos.
21. Roubam cartazes de shows e eventos e te fazem passar vergonha.
22. Amam ténis com cores estranhas e bizarras.
23. Usam all star com roupa social e acham o máximo (Cuidado ele pode usar isso no casamento).
24. Tem sempre marcas de tintas em suas mãos.
25. Eles ficam irritados com as palavras: bonito, feio e artista.
26. Eles precisam consultar o Pantone antes de se vestir para saber a combinação correta e para ter um contraste legal.
27. Eles odeiam Office (Word, Excel, PowerPoint, Publisher).
28. Acham que podem salvar o mundo com um cartaz bonito.
29. Eles sempre sabem tudo todo o tempo.
30. Gostam de músicas “Indie” (Aquela música que metade da humanidade nunca ouviu falar).
31. Criam suas piadas locais, e vão rir daquele video que você achou sem graça no Youtube.
32. Lêem livros raros, histórias para crianças e semiótica.
33. Eles gastam horas incontáveis em seus espaços, rindo sozinhos, com seu computador (geralmente Mac).
34. Sua vida social depende de seus amigos e outro designer.
35. A maioria é viciada em tecnologia, ou seja todo o dinheiro da família vai parar na Apple Store.
36. Eles gostam de camisas com estampas e alguma brincadeira sobre algo atual ou muito retrô.
37. Todos tem suas lojas preferidas, que atendem o público “Staile”.
38. Eles viram psicopatas quando você diz que design é apenas desenho.
39. Começam a rir sozinho quando pensam em como executar um job.
40. Fumam maconha!
41. Sempre dizem que podem superar o trabalho dos outros.
42. Todos já foram ou cogitarão ser DJs (pelo menos uma vez).
43. Costumam vender tudo que compram, livros, revistas, canetas, camisetas (cuidado você está a venda).
44. Todos tem personalidade geeks e infantis.
45. Gostam de desenhos americanos ou japoneses e passarão horas assistindo.
46. Gostam de mudar de cidade, estado país o tempo todo.
47. Trabalham retocando foto de modelos e olhando mulheres em grande parte do seu tempo.
48. Assistem documentários e vão a museus o tempo todo, não importa o que seja.
49. Fumam Camel porque acham a carteira bonitinha.
50. Tenha sempre um bom sonho, porque eles trabalham a noite.

Via: Espaço.com